给予创作者思考拓展观众群用真挚平等的态度对待儿童剧创作

2022-10-11 09:58:27来源：文汇报

作为上海儿童艺术剧场的第三部自制剧，《小台灯LUA》(中文版)将于10月15日与观众正式见面。在此前的试演中，这部独具哲思与诗情的儿童剧，就引发业界人士与观众的广泛关注讨论。相比于市场中以萌趣、欢乐为主的儿童剧，其无论从主题、节奏、台词还是呈现方式，都展现出颇为“成熟”的一面，由此引发话题——儿童剧是只演给孩子看的吗?

“每天晚上临睡前，最年长的影子们都这样说起，他们告诉我，夜晚用星星打扮自己。”这部作品试图向小观众传递“光明与黑暗是对立统一的”深刻议题，尽管台词字里行间，仍是儿童的纯真视角，可连缀成篇，却留下可供回味的隽永与深刻。这一特质，在国内儿童剧创作之中，非常少见。在上海戏剧学院教授周笑莉看来，该剧给予创作者思考，优质的儿童剧，不只是儿童会喜欢，成年观众也能从中有所收获。相比于以低幼化的语言“迎合”孩子，更要用真挚平等的态度对待儿童剧创作。

用真挚平等的态度，对待儿童剧创作

这是剧场与西班牙Volia剧团继《我要飞，去月球》(中文版)和《看不见的朋友》(中文版)后的第三次合作。故事讲述了在一座无影之城，居民们由于畏惧黑暗，总是开着灯。因而，影子们只好东躲西藏。直到有一天，一盏名叫Lua的小台灯克服恐惧，与小影子一起，展开一场探寻黑暗的奇幻旅程。

如果只看故事梗概，很难了解到《小台灯LUA》所特有的气质风格。延续了前两部的特质，该剧依旧是一部独角戏，通过道具、多媒体互动的方式进行剧情推进。更进一步的是，该剧采用了国内儿童剧中鲜见的后现代戏剧装置手段，借用一个六级台阶，变换出剧中各种场景。

该剧试图让小观众明白黑暗与光明之间对立统一关系，从而克服对黑暗的恐惧，并衍生出更多的思考。比如，工业文明与自然、科技引发的人际关系壁垒以及人与自我的关系。看似深刻晦涩的命题，没有以说教方式呈现，而是通过儿童视角，以一种幽默调侃的方式穿插其中，令大小观众在细细回味中，品出戏剧“寓教于乐”的力量。而这也是剧场与Volia剧团所共同秉持的创作理念——拒绝俯视小观众，而是将他们视为完备的个体，怀着真挚平等的态度用舞台语言与每个孩子进行交流。落在具体实践上，就是创作出一出适合孩子同时也适合成年人的戏剧作品。

为此，剧场制作团队克服疫情影响，历时一年多，精心打磨作品。仅仅是带韵脚、有些诗化色彩的剧本翻译、本土化工作，就花费了三个月时间。据项目负责人介绍，剧本先是经由西语专业翻译、英文专业翻译共同翻译，再将中文剧本一遍遍朗读给西班牙导演辛西娅听，不断调整更合适的韵脚。而在创排阶段，作为该剧唯一的演员，上海戏剧学院专业教师徐阳，居家排练中干脆在家中1:1“复制”了剧中台阶场景，通过远程连线方式一遍遍与辛西娅调整节奏。小到摆放小房子道具的轻重，都经过严格的“校准”。

中外主创对于细节的“锱铢必较”，才能为观众铺展开可供解读的无穷空间。剧场总经理沈莉表示：“《小台灯LUA》像是一首交响乐，内涵立体丰富，充满哲思与诗情，相信每个观众都可以获得独此一份的感悟与体验。”

拓展观众群，从面向全年龄的剧目创作开始

演出前，主创不乏担忧。如此快节奏、大信息量的作品，小观众能不能“接得住”?一次《小台灯LUA》试演会，打消了他们的顾虑。不仅低幼观众全程看得津津有味，一群初中预备班的孩子更是在演出后，把演员徐阳围了起来，追着她交流对这部剧的感受。而一位90后设计师，更是在看完全剧后失声痛哭，回忆起自己的成长过程，感慨道：“我本人从小也很怕黑，后来害怕黑暗在我的生活中逐渐演变成害怕未知，如果我能早点学会与未知的黑暗相处，现在也许能更勇敢地迎接那些从黑暗中走向我的‘怪物’。”

能够引发不同年龄层共鸣的作品，或许也能成为服务于儿童的专业剧场，撬动新观众群、扩大影响力的支点。面对疫情影响下的演艺市场挑战，加大原创力量是剧场不约而同的选择。而对于儿童艺术剧场来说，一方面为国内外优质创作持续提供舞台，另一边也着力搭建自己的“原创自制剧系列”。沈莉表示：“《小台灯LUA》制作，是剧场直面困难、积极主动完成的内容叠加，以形成多IP、多年龄段覆盖‘自制剧矩阵’的一次重要尝试。与此同时，也希望通过该剧在纵深开拓国内儿童剧的表现形式与文本内涵，为少年儿童提供优质精神食粮，让他们在戏剧中照见自我，丰富对自身及他人的理解。”(黄启哲)

标签：给予创作者思考拓展观众群用真挚平等的态度对待儿童剧创作不只演给孩子看儿童剧对细节的锱铢必较才能为观众铺展开可供解读的无穷空间

责任编辑：hnmd003