构成了极具张力的城市戏剧空间没有围墙的剧场接续着城市记忆的脉络

2022-09-20 09:52:35来源：文汇报

话剧《春逝》和《对称性破缺》作为“开幕双戏”，开启了YOUNG剧场的第一个演出季。这座年轻的剧场前身是杨浦大剧院，承载了当地居民的许多记忆，经过四年的改造，舞台大幕重启。剧场所在地理位置特殊，北邻复旦大学、同济大学等高校以及众多文创科创园区，大量年轻观众朝气蓬勃，有新锐、前沿的审美诉求;南望杨浦滨江，见证中国百年工业发展历程的旧址遗存，构成了极具张力的城市戏剧空间，接续着城市记忆的脉络。

上海剧院林立，考量一座剧场的水准，不仅要看舞台上演的作品，也要看这些作品以及这个演出空间自身，能多大程度地和当地观众、和社区产生有效的情感联结。YOUNG剧场从剧目邀约到节目策划，考虑在地居民的精神需求：怎样让这个特定社区里不同的观众群体获得高质量的艺术体验，怎样吸引青年艺术家在这个场域里积极实验，怎样鼓励更多的普通人克服重重困难、平等地参与到艺术创作中——最终，打造一座没有围墙的剧场，成为民生的一部分。

“高校戏剧美学”，等待被发掘的剧场新能量

“开幕双戏”散场，有观众形容，《春逝》是春风拂面的女性主义励志小品，《对称性破缺》则是惟余莽莽的20世纪中国知识分子心灵诗史。《春逝》讲述两位女性物理研究者短暂的相处，两个孤独的开拓者相知相惜。《对称性破缺》是一部群像式的作品，以物理概念隐喻几代中国科学人在乱世中的上下求索。两部作品都以文学趣味见长，都是“话剧九人”的原创作品。“话剧九人”最初是一群北大学生和校友共同运作的戏剧社团，编剧兼导演朱虹璇毕业前，和伙伴约定“连演10年”，十年后，这个团队已经创作出《四张机》《双枰记》《春逝》这些有辨识度的作品。

从高校社团成长而来，“话剧九人”的作品曾被质疑过于学生气。编剧兼导演的朱虹璇并不露怯，她相信，理想主义的、真诚的表达始终有价值和意义。YOUNG剧场在剧目选择和策划时，注重的也是这一点，“高校戏剧美学”是一股等待被发掘的剧场新能量，尤其在高校林立的杨浦，有必要让年轻观众感受高校原创戏剧“创作、思考、行动、探索”的力量。剧场新开，“开箱”单元的作品，都是学院派背景的原创大戏：《春逝》和《对称性破缺》之后，“话剧九人”的《双枰记》也将上演，还有北京电影学院的《向阳里8号楼》，上海戏剧学院的《邬达克》和南京大学致敬鲁迅的《故乡》。

郭晨子编剧的《邬达克》用文献剧的方式，刻画了一个在时代洪流中艰难求生的漂泊者——邬达克。剧本渲染“身份”和“界限”的荒诞性，误解、歧视和战争无处不在，但是一系列活生生的个体超越了身份的藩篱，获得了平等自由沟通的能力，“身份”和“界限”消弭在人们具体的生存细节中。剧作以多层次的抒情，描摹邬达克的精神处境。

正如郭晨子在创作谈里写道：专业院校应该有自己的创作，戏剧，应该是保持探索的。“不成熟”和“学生气”都是被定义的。和商业剧场保持着距离的高校原创戏剧，因为独创和探索而具有珍贵的锋芒，它们原本被视作中国话剧创作的“外场”，而年轻的YOUNG剧场把外场当作主场，这些看似主流之外的创作，谁说不能慢慢创造自己的观众呢?

“凡人剧场”请回答：戏剧和人们真实的生活有什么关系

YOUNG剧场尚在改造时，剧场就推出了第一季“戏游记”，以开放的、有故事的城市空间为舞台，打造人人参与的无边界剧场。在两周的时间里，滨江行走剧场、科创园区内的装置剧场和新马戏，以及素人分享的故事剧场等，前后吸引了超过四万人次的观众。

其中，“滨江戏剧行走剧场：在岸边”，从黄浦码头旧址启程，途经毛麻仓库、“上海船厂”的焊接广场、杨树浦水厂，抵达东方渔人码头。这一路昔日的“工业锈带”被改造成当下的“生活秀带”，历史和未来戏剧化相遇的物理空间，蕴藏着一方水土的文脉气息。经历一段游戏般的戏剧行旅，观众沉浸式地进入特定的时空，因为重建感官和空间的联结，个体和城市之间的情分被唤起。那次“戏游”最鲜活动人的部分，是走到渔人码头时，一位土生土长的杨浦“爷叔”讲他小时候在码头嬉戏的场景。

始建于1920年的东华纱厂，见证了中国纺织机械产业的起伏，也见证了杨浦工业文明的变迁，现在成为充满活力的长阳创谷，在城市更新中追寻文化价值的延续。第一期的“一人一故事剧场”就发生在这个特殊的场域。观众不是被动的接受者，他们也是直接的参与者和创造者，萍水相逢的一群人被鼓励着讲述自己的故事，生活和舞台之间看不见的第四面墙被打破了。

事实上，为了挖掘和探索在地文化，YOUNG剧场原定的开幕戏是杨浦版《美好的一天》，只是后来不断被疫情打乱演出计划，这个作品最终确定将在年底作为跨年演出。

李建军创作的第一版《美好的一天》2013年在北京演出，通过这个作品，他提出“凡人剧场”的概念，让普通人成为聚光灯下的主角——没有一个人以演员为职业，也没有接受过专门的表演训练。演出中，每位参与的讲述者有一个独立频道，观众每人配备一副耳机和一个收音机，可以自由选择倾听任何一个频道的讲述，或拿下耳机，倾听现场的“众声喧哗”。这个作品不是短时间内让素人学习速成的表演，重要的是调动每个人对自己所讲述内容的认同感，调动他们讲述的欲望，调动他们思考人生的动力。他们的讲述构成了一个网络，这就是历史。参与者和旁观者都在这样的时空网络中确认自己的价值。

杨浦版《美好的一天》招募的素人讲述者，年龄最大的74岁，最小的21岁，他们中有作家和画家，有ICU护士和船厂工人，还有自媒体大V和B站up主。年龄最小的小高是复旦大一的学生，高考赶上疫情，考试当天他还发烧了。38岁的王护士是2020年华山医院援鄂医疗队成员，在武汉一家医院担任ICU的护士，她要分享疫情里的故事。她一度错过这场演出，之后演出一再延期，定档到年底，现在她“争取上台”。李建军感到遗憾的是，两次招募讲述者，都没有快递员。“想听快递员的故事，但很难，他们一单接着一单，很难停下来。”

YOUNG剧场坚持要呈现杨浦版《美好的一天》，因为这个作品的特别在于它不断地回答一个问题：戏剧和真实的、当代的、身边的生活有什么关系?看见一个个活生生的人，这是任何间接经验都无法取代的。艺术不在远方或别处，它就在近旁——戏剧延伸为群众文化，普通人有机会成为表演者，参与艺术活动，被现实直接触动并激发的艺术，是真正有力量的。(柳青)

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