一半是火焰一半是海水 民间博物馆如何造血？

当下，博物馆建设热潮遍及全国。“十三五”期间，我国平均每2天新增一家博物馆;我省各类博物馆从352家增长到603家，其中非国有博物馆从135家增长到361家。

“非国有博物馆”有一别称——民间博物馆，其发起人多为收藏爱好者。

作为文博舰队中的小船，“非国有博物馆”，可谓一半是火焰一半是海水，一边是“蜂拥而起”，一边却又运营艰难，横亘在前路上的，是3个共同性的问题。

低配运营中，如何造血?

藏品是博物馆的中枢。我省非国有博物馆的收藏品颇有特色，从木石核雕、织锦刺绣、印染等民间非物质文化遗产，到钟表眼镜、锁具剪刀、农机农具、徽章证件、邮品货币等具有时代印记的日常生活用品，从展现大运河文化的招幌到洋溢西洋文化的梳妆台，各类藏品琳琅满目。

文化传承，向来不在真空中完成，而是沾染着烟火气。甚于一些地方国有博物馆面临“重建轻养”，非国有博物馆普遍遭遇的，直接就是“无法独立经营”难题。

以临沂天泽木文化博物馆为例，该馆于2020年被评为国家二级博物馆，馆藏有木材标本5万多件，展陈面积8500多平方米，每年投入运营费用160多万元。“以木雕文物为例，它们材质特殊，对展厅温度、湿度等非常敏感，现在只能维持‘低配’运营。很多人觉得能开得起博物馆，一定很有钱。要是谈运营有困难，别人会认为我在哭穷。但我们博物馆的珍贵藏品都逐一登记了，由国家文物主管部门备案，不能在市场买卖，只能用于展陈，只有出没有进，不哭穷又能怎样?”该馆馆长姜开峰的话语中，有几丝无奈。20多年来，他游历多国，前前后后变卖多套房产购买木质珍品。

此类现象，在非国有博物馆中不乏案例。由于办馆前期资金投入量较大，有些博物馆甚至倾其所有，基本没有后续的资金支持，遑论造血能力了。

出路在哪儿呢?

在国外，一些非国立博物馆在行业许可的范围内，出售其藏品，以筹集资金用于日常运营开支，或借此收益实现藏品的多样化。有评论家对此表示认可，“博物馆不是陵墓或宝库，它们是活的有机体，面对过去也面向现在。”

但在具体操作中，这又会导致非国有博物馆恶意效仿，通过藏品套利。

近年来，打着私人博物馆的旗号，超业务范围经营、参与举办文物拍卖活动、利用馆藏进行非法融资等，与私人博物馆的不断涌现，存在明显的正相关关系。在辽宁，曾有一家民间博物馆，打着“研究、考古、鉴定”的幌子，以高利息为诱饵，背地里非法集资上亿元，政府官员、专家学者是其“座上宾”，有意或无意为其背书。以文化之名“埋雷”，需要提防。

从私人博物馆发展的脉络看，西方大多数历史悠久的私人博物馆，藏品多由藏家捐赠，靠政府和社会的资助来维持运作，或由专门的基金会来管理。在国内，也有“敢吃螃蟹”的收藏家在推动此事。“国有的、公办的博物馆是纳税人办的;观复博物馆是赞助人办的。不管是我还是周围朋友拿出钱来办博物馆，都是对文化事业的赞助。”北京观复博物馆创始人马未都称，为了博物馆的长久发展，观复博物馆成立了文化基金会，由基金会理事会对博物馆进行统一管理，逐渐实现由私人收藏向公共文化服务机构的转变——从当前情况看，这也许是一个比较切实可行的发展方向。

展陈学问大，如何看了又看?

除了运营成本的压力，非国有博物馆还面临诸多“成长的烦恼”。特别是藏品来源合法性和真实性的问题，长期以来被文博业内所质疑和诟病。在某非国有博物馆中，记者曾随文博专家们一起，欣赏一些“高仿”青铜器、古瓷、明清家具。参观结束后，专家们直摇头。试想，若国家掏公共财政的腰包，购买此类惠民服务，岂不是缘木求鱼。

博物馆是藏品展陈的最佳场所。有的博物馆没有金刚钻，也揽瓷器活儿。按照《博物馆条例》规定，非国有博物馆必须具备一定的藏品、功能齐备的馆舍、一定数量的专业人员、开放的常设展览、教育活动和观众服务等条件。

可部分非国有博物馆受制于场地，严重制约了藏品收藏、保护研究、陈列展示、对外开放等基本工作。有的展出场所系租赁而来，面积不足，许多藏品只能长年堆放在仓库中;有的仅定位于单一的行业历史、企业文化、企业产品和个人收藏，除了开展一些行业内部服务接待外，作为博物馆应当承担的职能难以全面实施，公共文化服务效能尚未充分发掘发挥。

“我们馆自2017年营业以来，接待参观者数以万计，可财力有限，设备简陋，人力也有限，导致藏品摆放杂乱、相关介绍不全等，前来参观走马观花者比比皆是。”潍坊一位非国有博物馆的馆长介绍道。

好的展览从文物摆放到文字介绍，每一个细枝末节都考验着展陈人的智慧。“我们博物馆分为办新学、上学堂、大后方、新中国、公社好、数理化、学工农、拼高考、新世纪、新课本等10个板块，以场景再现的模式，展现百年教科书史。在精心布置下，将观众带回特定时代，感受那时的读书情景。”中国课本博物馆副馆长李雪娇介绍。在李雪娇看来，非国有博物馆，要想脱颖而出，单靠坐等观众上门是不行的，必须不断策划丰富多彩的活动、推出引人入胜的展览。

而许多非国有博物馆并不重视展陈，导致诸多陈列展览不规范、不专业。有的博物馆把文物简单罗列摆放，缺少对展品的诠释和相关知识的串联与解读;有的则不讲究陈列方式，过分强调商品营销;大部分非国有博物馆陈列展览更新频率低，举办临时展览较少，难以做到常看常新。

因此，对于民间博物馆来说，与收罗藏品一样，如何搞好展陈、吸引观众也是一门大学问。

博物馆怎样才能更好地让大众看了又看、走了还来?四川的建川博物馆聚落，是目前国内最大的私人博物馆群，不论是规模还是质量，在世界私人博物馆中也排在前列，其经验值得学习借鉴。

“我经常告诉同行：若建一个馆，很难生存，很难维持。因为，别人大老远来了，只能看一个馆，最多个把小时，又往回赶，花在路上的时间太多了。对观众而言，太不划算;即使只有一个馆，麻雀虽小，五脏俱全：馆长、财务、电工、讲解员、保安、保洁等人员配备，一个都不能少;停车场、发电房、厕所、商店、简餐厅等设施配备，一个都不能少。”建川博物馆创建者樊建川算了一笔账。

“所以建博物馆也要讲规模，讲搭配。至少，要让别人来了，能看一天……成都建川博物馆三十余场馆，可以看三天;重庆建川博物馆已开了十座馆，即将新开三座;拟建的佛山南海建川新馆，直接规划一百座场馆。我已经干了21年博物馆，赚不了钱，但我凑凑合合活下来了。”樊建川说，多年来购买藏品投入的资金超过20亿元，而每天运营费用超过8万元。如此大的投入证明了民间博物馆经营的艰难，但也能给同行增加“活下去”的信心和理由。

文创思路广，如何一鱼多吃?

当下，如何把藏品中的文化精髓用现代语言解读，保证审美正确的同时，把美带到生活之中，贴合消费者的需求和品位，是所有博物馆共同面对的难题。

面对转型，小而专的非国有博物馆更轻盈。它们可以将目光投向年轻受众，或跨界合作，或以独特主题为载体，刷新博物馆的创意高度。

在对外活动上，一些博物馆的管理者开启平台思维模式，对接各种文化元素，“博物馆+”音乐、时尚、VR、灯展、夜游、盲盒、直播等业态迅速赢得粉丝。

“我们开发了红色研学、入学礼、活字印刷、花草造纸、古法扎染、皮影戏等课程，深受青少年和家长喜爱。”李雪娇介绍。从今年3月开始，位于淄博高新区的中国课本博物馆已接待40多个红色研学团体，最多的一天接待量超过了600人次。

在济南老商埠区，有一家小广寒电影博物馆，原为建于1904年的小广寒电影院。经营者对该古建筑进行修缮保护后，建成小广寒电影博物馆，陈列有胶片电影摄影机、胶片电影放映机、经典电影拷贝、电影海报及经典电影道具等，还同步运营中西融合菜，成为文化打卡地。

除举办各类跨界活动外，一部分非国有博物馆尝试“一鱼多吃”，推出各具特色的文创产品，让藏品身上的文化因子不断释放价值。其中，有硬性周边产品，如地图的复制品、木雕的原拓等;更多的是软性周边产品，如借用某个藏品形象生产出具有实用性的商品。

“文创周边，眼睛都看花了，完全控制不住自己的手，冰箱贴、巧克力、明信片、公仔，尤其是啤酒味儿冰激凌，一定要去尝试!我还买了啤酒花海藻面霜，上脸有点亚光质感，感觉还会再买。”从青岛归来，山东大学学生白旭如是介绍在青啤博物馆的体验。

成功的文创产品各不相同，失败的文创产品千篇一律。一些做文创的非国有博物馆，在设计创新方面颇为不足。文创开发应保持对文物、艺术品严谨、审慎的态度，从“符号直译”的表面到“功能转换”的骨架，再到“意境诠释”的融合，才能积聚起品牌效应。

民间博物馆欲借文创突围，依然任重而道远。在整个文创生态圈，从设计、销售、主管部门，到消费者、学校等，产业链条上多个环节有着不同程度的盲点，值得关注。(卢昱)

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